巔峰之年埋伏筆，度盡劫波港片在
所有衰敗的種子，都在巔峰時埋下。回頭看港片，從巔峰到瓦解，也只有一眨眼的功夫。
92年的港片，正是極盡火熱、癲狂的日子，動不動三四千萬的票房捷報，而港片急速滑落時，創造光輝的這幫人不但主力還在，而且正值創作巔峰。究竟何至於此？
說來說去，港片滑落，還是四個字：英雄、時勢。自古時勢造英雄，英雄也造時勢。但英雄敵不過時勢。
整個60年代-80年代，香港經濟騰飛，文化繁榮，電影界李翰祥、張徹、胡金銓，每一個都是獨當一面的開山人物。功夫巨星李小龍成為風靡全球的偶像。進入80年代，李小龍逝世，成龍崛起，邵逸夫一手創立的無線訓練班也開花結果：周潤發、周星馳、梁朝偉、劉德華、古天樂等如今已是港娛中流砥柱。
這所有積蓄的力量，在80年代不斷爆發，在92年抵達高潮。不僅是港片，當時的香港流行文化是整個全球華人圈的絕對高地。但隨後的人和事，就呈現出興衰更替、滄海桑田的味道。港片江湖內部，商業片主導一切，文藝片愈發黯然失色。
1992年張之亮編導的文藝片《籠民》拿到了香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男配角四項大獎，卻只獲得177萬港元的票房。難怪當時的影評人感嘆說：“站起來的敵不過睡下去的，這實在是香港影壇的悲哀！”出於追逐豐厚票房利潤的本能，各大製片公司什麼熱門拍什麼，漸漸市場武俠片、梟雄片、無厘頭喜劇氾濫，卻多半是東施效顰。
片商們“一切向錢看齊”的策略，引發了電影市場的諸多亂象，最終劣幣驅逐良幣。大公司紛紛離場，跟風爛片見縫插針，多年後人們才恍然大悟——衰敗的伏筆，早已埋下。
另一方面，香港經濟最好的時候，GDP總額能佔據整個中國的18%。但隨著經濟格局的改變，香港經濟不再一枝獨秀，文化也不再獨領風騷。寫下《滄海一聲笑》的黃霑晚年感嘆粵語歌的沒落，不止港片，港娛豪情都只剩一襟晚照。
外因方面，90年代初開始，以《終結者2》和《侏羅紀公園》為代表的好萊塢電腦CG大片開始加快全球化步伐，全世界人民都愛看好萊塢大片，曾經的香港電影后花園臺灣市場，不再唯港片馬首是瞻了。