還真是，靠把這茬子給忘了。風聲可是難得好戲，小投資，大回報，最主要的是這戲完全靠的就是演員們自身的發揮，置景簡單至極。
口碑極好，號稱
“最好的國產群戲，沒有之一。”
“‘暴風雪山莊’式推理片，妥妥的本格派。”
“一部感官電影，看得人渾身發毛。”
“主旋律電影的巔峰，無出其右。”
“風聲之後，再無傳奇。”
至今豆瓣8.2分，諜戰戲，超過7分就是精品了，可以想象一下，這戲多牛逼，主旋律中的王者，不是跟你開玩笑。
還有這個戲的尺度真的很大，sm，犬刑，刮宮，各種酷刑，看的人頭皮發麻。
蓮花也是為藝術獻身了，上映的時候，說著說著就哭的那種。拍的都有心理陰影了都。
但是這些酷刑都真實存在過。比如片中迅哥扮演的顧曉夢，最後受的“繩刑”，就取材於柏楊的回憶錄。
為了配合恐怖殺戮的氛圍，它在聲音和畫面的處理上，也用了恐怖片的處理方法。比如在色彩上大面積地用暗綠色和黑色，渲染陰森和死亡。陳國富本身就是拍恐怖片出身的，拍這種戲很有一手。
然後就是置景，裘莊，這個地方就成了一個徹頭徹尾的密室。從外形上看，裘莊這座城堡，活脫脫就是一口棺材。從置景就告訴別人，進去之後十死無生。
電影中多次出現大全景的裘莊輪廓，從而產生讓人窒息的壓抑感。裘莊是7個人無法逃脫的密室，故事中每一個變故，都和它有關。在推理小說裡，密室是故事的舞臺，也是故事的助推劑。
《風聲》也把裘莊這個舞臺用得恰到好處。這個極端封閉的環境裡，每個人根據劇情走向給出的反應，是最精彩的部分。
所以，在第一個大全景的裘莊場景之後，出現白小年擺弄崑曲手勢的片段，就是在暗示——這是這場遊戲中，第一個出局的人。
還有就是“不信你硬得起來”，2009年度經典臺詞之一 《風聲》主要就是李蓮花雖然在裡面裸露的十分大尺度，但是男性觀眾看了要是能硬起來，也是神奇，就是太血腥，太殘忍。
這部電影裡連驚鴻一瞥的的配角，都是“老戲骨”，吳剛老師和倪大紅老師。
吳剛老師扮演的“六爺”，陰毒又變態。
這個人和電影中其他所有角色的區別就是，沒“人味兒”。同樣是以折磨人為樂的王田香，在電影中還些微流露出了迷戀、恐懼和不忍；但是在六爺這個人身上，人應該有的情緒，愛恨貪嗔痴，幾乎完全沒有。很是可怕，看著都非人類了都。